今天开始分享一些春天相关的曲目，大家一起过春天🪁🌱🌷～

分享的第一首可能大家overheard了lol，就是Vivaldi Four Seasons里的Spring，发表于1725年。与音乐同时发表的还有accompany poems（可能是由Vivaldi所写），而我们也可以在音乐中听到诗中的各种元素，鸟鸣，溪水，犬吠，风笛等等～春天的诗如下（有不同翻译版本）：

I. Allegro

Spring has arrived with joy

Welcomed by the birds with happy songs,

And the brooks, amidst gentle breezes,

Murmur sweetly as they flow.

The sky is caped in black, and

Thunder and lightning herald a storm

When they fall silent, the birds

Take up again their delightful songs.

II. Largo e pianissimo sempre

And in the pleasant, blossom-filled meadow,

To the gentle murmur of leaves and plants,

The goatherd sleeps, his faithful dog beside him.

III. Allegro

To the merry sounds of a rustic bagpipe,

Nymphs and shepherds dance in their beloved spot

When Spring appears in splendour.

分享Netherlands Bach Society的period instruments版：

ref:

1. Britannica

2. 一个配诗版的演奏

4月7日

今天来听皮亚佐拉The Four Seasons of Buenos Aires中的春，写于1970年～皮亚佐拉的四季其实是先写了Summer，然后是Winter，之后才写了Autumn和Spring并被组合在一起，一般的演奏顺序为Winter, Summer, Autumn, Spring。这套作品受到了Vivaldi四季的影响，一是当时正值Vivaldi的四季再次流行，二是每个season都遵循了fast-slow-fast的结构，和Vivaldi的每个乐章相同，三是里面含有一些Vivaldi的motif，但是由于阿根廷位于南半球，季节和北半球相反，所以motif也是“反”着用的（比如皮亚佐拉的Summer里有Vivaldi的Winter元素）～

今天分享皮亚佐拉和他的Quintet的版本～这首作品后来还被改编成了solo violin + string orchestra（见ref）：

ref:

1. 纽约爱乐乐团的program notes

2. Wiki

3. solo violin + string orchestra版本

4月9日

大家周五愉快～今天分享美国作曲家Aaron Copland的著名作品Appalachian Spring，分享他指挥的版本～这部作品最初是芭蕾音乐，舞蹈家Martha Graham的一个commission，后来被rearrange成Orchestral suite。其中最著名的一个旋律来自Shakers（全称是United Society of Believers in Christ's Second Appearing）的一首歌，原名叫Simple Gifts～（具体位置请点这里：

很有意思的是这首曲子在创作的时候并没有名字，Copland就叫它Ballet for Martha～Appalachian Spring的名字是Martha后来取的，来源自Hart Crane的一首诗：

O Appalachian Spring! I gained the ledge;

Steep, inaccessible smile that eastward bends

And northward reaches in that violet wedge

Of Adirondacks!

所以作曲家在写作的时候并没有想Appalachian，也没有想spring（诗中的spring还是泉水的意思，并不是春天的意思😂），但是几乎每个听到这首曲子的人都觉得置身于阿巴拉契亚山脉的春天之中～万物复苏，草长莺飞～

Wiki

4月10日

今天分享一首Symphony，Schumann的Symphony No.1 “Spring”～与昨天那首阴差阳错感觉像春天很不同，Schumann在写作这首作品的时候脑中是有春天的图景的，本来四个movement被分别冠以了“The Beginning of Spring” “Evening” “Merry Playmates” 和 “Spring in Full Bloom”的标题，虽然最后在出版时被删去，他还曾在一封信中写道：

"Could you breathe a little of the longing for spring into your orchestra as they play? That was what was most in my mind when I wrote [the symphony] in January 1841. I should like the very first trumpet entrance to sound as if it came from on high, like a summons to awakening. Further on in the introduction, I would like the music to suggest the world’s turning green, perhaps with a butterfly hovering in the air, and then, in the Allegro, to show how everything to do with spring is coming alive... These, however, are ideas that came into my mind only after I had completed the piece."

ref: 

1. Wiki

2. LA爱乐乐团的program notes

4月12日

（感谢Ching兄今天的输入！）今天分享一首有点布尔乔亚情调的安可小品"En avril，à Paris"，(在四月，在巴黎) 这是钢琴大师Weissenberg改编的Trenet 六首歌中的一首，细腻的和声中充满了法式的沙龙情调，曼妙的旋律，灵动的舞姿，把我们带回到了上个世纪的巴黎街头，仿佛让我们身临其境一段跨越时间的感情。不知那是淡淡的如同before sunrise 的约定? 还是浓浓的love me if you dare 的挣扎？ 请各位朋友欣赏。 

我们今天选择的版本是钢琴家Hamelin在一场live 音乐会中演奏的。Hameline的炫技技术是举世皆知的，对于超炫技的作品，他几乎从来都不拒绝，比如Godowsky的肖邦练习曲的改编曲。而在这次演奏中，我们可以看到他更加丰富而多样的技术控制力，多变的音色，跌宕的分句。既有着开合的张力，又有着克制的调度，比如大家可以听他1:22秒对踏板和触键地精妙处理。

4月14日

今天夹带个私货，分享一首非传统古典——4月14日的必备BGM：Aphex Twin的Avril 14th😜Aphex Twin其实主要是做电子乐的，不过很喜欢这首很短的钢琴曲的色彩，像淅淅沥沥的春雨。

ref:

1. 纽约时报关于这首作品的一篇文章

2. Wiki

4月16日

今天分享德彪西的Printemps (春天）～Printemps是他的一首早期作品，写于1885年，是首次和"Impressionism"联系起来的一部作品（不过当时是负面评价，ref 1）。

Printemps本是为交响乐团和无词合唱团写作，可惜原稿现已丢失。我们现在听到的两乐章symphonic suite是由Henri Büsser在1912年在Debussy的指导下，从遗留下来的合唱团和钢琴reduction版本重新为交响乐团编排的 (ref 2)。

p.s. 这不是Debussy唯一一部和春天有关的作品(ref 3)，他还有Rondes de printemps (是Images pour orchestre中的一个movement）和Salut Printemps～

ref:

1. Ronald L. Byrnside. "Musical Impressionism: The Early History of the Term." The Musical Quarterly 66.4 (1980): 522-37. Web. 

2. LA爱乐乐团的program notes

3. Listener’s Clubs: Salut Printemps: Debussy’s Music of Spring

4月18日

今天分享Mozart的String Quartet No.14 in G major，有Spring的昵称。这首作品是Mozart题献给Haydn的六首String Quartet的第一首，而Haydn正是String Quartet的创始人～

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4月20日

今天分享施特劳斯的春之声（Frühlingsstimmen），估计大家都很熟悉了～分享一个女高音演唱版（感谢Ching兄推荐～

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4月23日

今天分享Grieg弹自己的作品To Spring，是他的Lyric Pieces中的一首～

4月25日

今天分享华人作曲家陈怡的混声合唱作品《春晓》～歌词取自我们都耳熟能详的孟浩然的诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。“里面有很多人声模仿锣鼓，鸟叫等声音，趣味盎然～另外找到一篇文章分析这个作品和这首古诗的声调，平仄，节奏等等的关系～我对这完全不懂😳，也许有朋友有研究！

4月27日

大家早上好～最近鸟叫声也多起来了，我这边早上可以听到海鸥和鸽子的叫声～今天分享一首估计大家都耳熟能详的Ralph Vaughan Williams的Lark Ascending，每次听都觉得在宽广的湖面上遨游～～这首作品inspired by George Meredith的同名诗作，在乐谱的开头，Vaughan Williams抄了其中的12句：

He rises and begins to round,

He drops the silver chain of sound,

Of many links without a break,

In chirrup, whistle, slur and shake.

For singing till his heaven fills,

'Tis love of earth that he instils,

And ever winging up and up,

Our valley is his golden cup

And he the wine which overflows

to lift us with him as he goes.

Till lost on his aerial rings

In light, and then the fancy sings.

Wiki 

4月28日

本魔法师准备在鸟叫声的道路上一路远去🦜lol今天分享“古典音乐界鸟类大师”梅西安的一首作品Oiseaux exotiques(Exotic Birds)～梅西安大约在50岁的时候开始创作很多birdsong，和常见的只是在作品中有对鸟叫的模仿（比如昨天我们听的Lark Ascending）完全不同，梅西安是直接将真实的鸟叫声记谱，再将他们融入在现代作曲中。和很多音乐家会去各处采集folk song一样，梅西安到各地采集鸟类的叫声。

这首Oiseaux exotiques中记录了18种来自印度，中国，马来西亚和美洲的鸟类，是无法在大自然中听到的鸟类组合～不过梅西安并没有去过这些地方，这首作品鸟叫声是从录音中transcribe出来的～

ref:

1. Wiki

2. Aspen Music Festival Program Notes

3. LA爱乐乐团Program Notes

4. 视频 - Messiaen's use of birdsong

4月29日

今天分享Respighi的Pines of Rome～其实和春天没太大关系，这是一首描绘罗马松树的四乐章symphony poem，唯一的联系是……鸟叫啊哈哈（感觉要被打了😂）这首作品是第一个使用了electronic sounds的交响作品，而electronic sounds就是一段录下来的夜莺的歌声，出现在第三乐章的末尾（大概6:00的位置）

ref: 

1. Florida Orchestra: The Nightingale Song

2. Sticky Notes关于Pines of Rome的一集播客

4月30日

四月最后一天啦～今天也是春季分享的最后一期，分享Rite of Spring吧～有假期的朋友五一假期快乐，没有假期的朋友周末快乐～

本系列于2021年3月为庆祝women history month发布于发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

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3月22日

今天起分享还在世的女性作曲家～先从前苏联作曲家Sofia Gubaidulina开始～群里好像有很多朋友对她很熟悉，孤陋寡闻的本人是开始了这个channel之后才知道😂分享一首她的Offertorium~这首的开头是Bach的Music Offering～

3月23日

今天分享美国作曲家Joan Tower，出生于1938年，可能是现今美国资历最老的作曲家之一lol～本channel里已多次分享过她的Fanfare for the Uncommon Women～非常喜欢她作品中的energy～今天分享一首她的Made in America

ref: Wiki

3月24日

今天应Ching兄的要求分享华人作曲家陈怡。她的作品中有很多中国元素～今天分享一首她的Percussion Concerto～

3月25日

今天分享作曲家Jennifer Higdon。她的作品在现在contemporary音乐显得非常保守（aka 是有“调”的lol），今天分享她的第一部歌剧Cold Mountain中的一个片段"Our Beautiful Country"，由Santa Fe Opera首演～

3月26日

今天分享新生代作曲家Caroline Shaw，是位八零后，今天分享她获得了普利策奖的作品Partita for Eight Voices～（如果脸盲的我没有看错的话，作曲家是左边起第三位歌手lol

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3月15日

今天分享Clara Schumann，应该不需要介绍了～今天听一首她的Variations on a Theme by Robert Schumann～

ref:

1. Clara Schumann简要生平

3月16日

今天分享法国作曲家Augusta Holmès，生于1847年。虽然从小就展示出了音乐天赋，但是受到当时social norm的影响，她在她妈妈去世之后才终于得以学习音乐。她是César Franck的学生，并和Franz Liszt，Saint-Saëns等都关系密切。她说“‘I must show the males what I’m made of!”，因此和当时女性作曲家大多写的是篇幅较小的歌曲或者salon piece不同，Augusta的作品都比较“大”，被认为比较"masculine"（虽然masculine in music的concept我是不太认的……），比如她在1889年为纪念法国大革命100周年在巴黎世博会上演出的作品Ode Triomphale，需要300人的交响乐团和900人的choir。

今天我们分享一首她的作品Roland Furieux，取材于Ludovico Ariosto的诗。

ref:

1. https://www.rcm.ac.uk/research/archivedprojects/augustaholmes/

2. 介绍视频

3月17日

今天分享的作曲家是Ethel Smyth，生于1858年，是一位英国作曲家。年少时她争取了很久才说服了她父母去Leipzig Conservatory学习，并在那段时间结识了很多作曲家包括Dvorak，Grieg，Tchaikovsky，还有Clara Schumann和Brahms。她最出名的作品包括Mass in D, 歌剧The Wreckers（当年最被推崇的一首歌剧），歌剧The Prison等。

她非常注重女性权益的斗争，参加了Women's Social and Political Union，主要专注于为女性争取选举权。她为这个运动写过一首"March of the Women"，还曾因为参加某次抗议活动入狱。另外，她是一位同性恋人士，曾爱上过Virginia Woolf。

今天我们来听一首她的室内乐作品，String Quartet in E minor，个人非常喜欢第三乐章～

ref:

1. 介绍视频

2. Wiki

3月18日

今天分享美国作曲家Amy Beach，生于1867年，是美国历史上第一位重要的女性作曲家，而且在欧洲也被高度认可。她基本上就是个神童，一岁就会不走调的唱歌，两岁就会写counter-melody，三岁就会阅读。她家里人在她很小的时候不允许她碰钢琴，于是她就学会了在脑子里作曲😂她六岁正式开始钢琴学习，很快就开演奏会，包括Handel，Beethoven，Chopin的作品，以及她自己的原创作品。她主要的学习生涯在波士顿，请了一些当地的老师，外加她自己的自学。结婚之后她的丈夫对她的音乐生涯非常不支持，她只好见晒记得演出次数，另外也主要靠自学。幸亏她丈夫死得早（😂），她最终获得自由。今天分享她最重要的作品之一Symphony in E-Minor，也叫Gaelic Symphony，是第一部美国女性发表的交响乐作品，由波士顿交响乐团首演。

ref:

1. Wiki

2. 介绍视频

3月19日

今天分享一位之前在channel里分享过的作曲家Florence Price，出生于1887年，是第一位被古典届认可的女性非裔交响乐作曲家。她的作品总有很多民族传统元素，包括了很多African-American church music，spirituals等，Juba dance等，还受到蓝调音乐影响，同时有传统的欧洲浪漫主义音乐风格。

之前在channel里分享过她的Symphony No.1，是第一部在美国大交响乐团（首演在芝加哥交响乐团）演出的非裔女性作品～今天分享她的另一首交响作品，Ethiopia's Shadow in America～

ref: wiki

3月20日

今天分享法国作曲家Germaine Tailleferre，出生于1892年，是法国著名作曲家团体Les Six中唯一一位女性。她年少时在Paris Conservatory学习，钢琴弹得非常好，获得了很多奖项。Satie非常喜欢她的作品Jeux de plein air for two pianos, 把她称作"my musical daughter"。在1919-1920年，她加入了Les Six。不过由于种种原因（战争逃难，婚姻等等），她没有Les Six其他成员那么出名，许多作品也是她身后才得以发表。今天分享一首她最活跃的1920年代写的一首竖琴钢琴协奏曲～

ref:

1. Wiki

2. https://www.wisemusicclassical.com/composer/1557/Germaine-Tailleferre/

3月21日

今天分享作曲家Ruth Crawford Seeger，生于1901年，是一位美国作曲家。她六岁开始学钢琴，本想成为一个concert pianist和钢琴老师。在芝加哥的American Conservatory of Music学习期间，本意是获得教学资格的她发现了自己对作曲的热情，并接触到现代音乐，比如Scriabin, Henry Cowell等，她主要的作品也是比较现代，serial, polytonality等都有。除此之外她还很关注folk music（主要是受她丈夫家庭的影响）和music education，比如写过多本以folk music为主的儿童音乐教学书, American Folk Songs for Children, Animal Folk Songs for Children等。今天分享一首她最著名的作品，String Quartet (1931)~

ref:

1. 介绍视频

2. Wiki

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3月7日

从明天开始女性作曲家的分享系列～因为我对女性作曲家也基本没有什么知识，所以也是督促我多学习，大家有喜欢的作曲家或作品请踊跃推荐！

今天先预热一下，分享美国作曲家Joan Tower的Fanfare for the Uncommon Woman～这套作品一共有六首，在六十年的时间里陆续发表。之前在channel里分享过这一套的第一首，今天分享这一套的第六首，作于2014年～

ref: https://www.loc.gov/static/programs/national-recording-preservation-board/documents/FanfaresForTheUncommonWoman.pdf

3月8日

各位，Happy International Women's Day!!!!!今天分享中世纪作曲家Hildegard von Bingen，是最早的女性作曲家甚至作曲家，生于1098年。她是修道院长，同时还是文学家，科学家，画家，社会活动家等等。据说她从小就有看到vision的“能力”，当然这可能是由于某种疾病，她也因此备受推崇）。她甚至发明了一种语言，另外她当时在各地布道，这在当时并不常见。在她的时代，上帝一般被认为是“男性的”，但是她认为上帝同时拥有男性和女性的品质。

她在音乐上的作品主要都是宗教题材的，但是她力求创新，加入装饰音和旋律细节等等，写有清唱剧Ordo Virtutum（美德典律），是最早的清唱剧。另外她非常重视歌词和旋律的搭配，比如今天分享的这首中O virtus Sapientie (O Wisdom’s energy)，歌曲的最高潮对应的歌词中含有altum ("high")，而最低音出现的乐句中含有terra("land")。

ref:

1. 一个介绍她生平的短视频

2. O virtus Sapientie的介绍

3月9日

今天分享来自弗洛伦萨的意大利作曲家Francesca Caccini，生于1587年。她被认为是第一位创作歌剧的女性作曲家，属于早期巴洛克风格。虽然身前有很多作品问世，但是现在流传下来的歌剧只有La liberazione di Ruggiero一部。今天分享这部歌剧的开场～

完整收听移步这里

3月10日

今天分享意大利作曲家Babara Strozzi，出生于1619年。她是一位歌手兼作曲家，一生中发布了八卷作品，是当时代发表作品最多的作曲家。不过她的人生由于可能是courtesan的身份蒙上了阴影。不过当时的女性作曲家生涯大多时候都是在男性的engineer下的，Strozzi也不例外，她的作曲生涯是由她的养父Giulio Strozzi一手打造的。

她的作品主要都是世俗声乐作品，不过也有一些圣歌。除了作曲以外，很多作品的歌词也由她撰写。今天分享一首她的声乐作品Lagrime Mie ("Tears of mine")

ref:

1. 一个介绍短视频

2. Wiki

3月11日

今天分享法国作曲家，Elisabeth Jacquet de la Guerre，生于1665年。她是一位harpsichord神童（她的父亲和祖父都是harpsichord maker），在五岁的时候就被法国国王路易十四注意到，并从此成为了路易十四的court musician。她的作品融合了法国音乐和意大利音乐的特点，今天分享她的一首Sonata作品～

ref:

1. 介绍短视频

2. Wiki

3月12日

今天分享普鲁士作曲家Anna Amalia of Prussia，生于1723年，她的父亲是普鲁士国王Frederick Wiallian I。尽管她和她的哥哥(Federick the Great)从小都对音乐都非常感兴趣，但是父母不支持他们学习音乐，因此他的哥哥自己偷偷学习并回来教他的妹妹Anna Amalia。Anna Amalia的乐器是flute，而在当时长笛是不允许女性演奏的，理由大概是会让脸拧成一团不好看一类🙄️她还是作曲家手稿的收集者，收集了非常多巴赫的手稿，在后来的巴赫复兴运动中发挥了重要的价值。她发表的作品不是很多，很有可能是因为她是个perfectionist，毁掉了自己的很多作品。今天我们来听一首她的flute sonata~

ref:

1. 介绍短视频

2. Wiki

3月13日

今天分享来自维也纳的Marianna Martines, 生于1744年。她小时候跟随海顿学过钢琴（当时海顿在试图成为freelance musician），后来又和Nicola Porpora学习唱歌，而他们当时都住在一栋楼里。很快她的作曲天赋被发掘，从此开始和Johann Adoph Hasse等人学习作曲。

她流传下来的作品以人声作品为主（oratorios, masses, motets, psalm cantatas, secular cantatas)，另外有3部keyboard sonatas，1部keyboard concerto和一部symphony。在当时，她的作品已经很出名，有些学者认为Mozart的Mass, K. 139是model after她的"Christe" of Martines's Mass No. 1 in D major。今天我们来听她的一首motet，Dixit Dominus～

ref:

1. Wiki

2. https://www.amodernreveal.com/marianna-martines

3月14日

今天分享Fanny Mendelssohn，是大家更熟知的那位Felix Mendelssohn的姐姐。她自幼学习音乐，并且才华突出，她和Felix的共同老师Carl Zelter认为Fanny比Felix更有天赋。他们兄妹的关系很好，Felix Mendelssohn也非常看重他姐姐对他作品的意见。不过由于当时的社会环境，她的父母仅支持她"pursue music as a hobby"。好在她的丈夫对她作曲非常支持，结婚之后她也开始独立发表作品（之前有在Felix的名下发表过），然而很可惜的是她一年后便中风去世了。今天分享她的一首Piano Trio～

ref:

1. 介绍视频1

2. 介绍视频2

本系列于2020年12月为纪念贝多芬诞辰250周年发布于发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

完整spotify playlist：

12月28日

最后一周了朋友们！说实话每天分享一首还是有点疲惫的，而且鄙人积累不够，基本上都是现学现卖，不过也督促了自己学习……不知道各位是不是也不太有力气听了囧😳

最后一周（其实只有四天）的主题是：那些被overplayed的贝多芬们。这些作品估计大家都耳熟能详，甚至有些听得太多开头的音响起来就产生了厌烦感，这四天，我们再给他们一次机会！

第一天分享”臭名昭著“的Fur Elise，那天群里还说起这个作品，群里的Heath兄推荐了一个版本，我觉得表达的很克制，“熬过了”开头几个音带来的不适感后，有一种耳目一新的感觉，在此分享给大家试一试～

Fur Elise是一首未标号的Bagatelle，出版于贝多芬死后40年。其实今天我们听到的版本是一位叫Ludwig Nohl的transcription，而他说原始手稿已经遗失（也有人质疑是否真实存在）。这首曲子还有另一个版本，由Barry Cooper根据另一份手稿transcribe，据说有很多不一样的地方。所以我们今天听的Fur Elise到底有多少部分符合贝多芬的原意还存疑。关于这首曲子的另一个讨论就是Elise是谁，可见人类的八卦之魂从古至今永不磨灭🤣不过不管是谁，是我们可怜的贝多芬老爷爷又一个失败的爱情故事😢此外，还有一个说法是，这首曲子的前三个音其实套了Elise的名字：E-(L)-(I)-S-E = E-()-()-Eb-E （注：Eb在德语里写作Es）。

ref:

1. https://tonara.com/blog/history-of-fur-elise/

2. https://en.wikipedia.org/wiki/Für_Elise

分享一下musicologist Barry Cooper编辑版的Fur Elise：

临睡前分享一个今天看到的东西 是上条里的musicologist Barry Cooper根据贝多芬手稿整理创作出的“Symphony No.10”。此处贴一个讲座片段：

完整版：

12月29日

今天分享Piano Sonata No. 8, 也叫Pathétique（而且是贝多芬自己命名的）。这首作品分为三个乐章，第一乐章Grave，开头的引入很沉重，有点戏剧感，而后转入贝多芬最擅长的那种暴风骤雨。第二乐章Adagio Cantabile尤其出名，被应用在各种地方，比如史努比电影等等。第三乐章Rondo，主题里和第一乐章中的第二主题很类似。

谨以此分享纪念在这场瘟疫中过早逝去的生命。

ref:

1. https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Sonata_No._8_(Beethoven)

12月30日

今天overplayed Beethoven系列分享Symphony No.5～不过说实话我觉得这首可能只有第一乐章被overplay了，后面的几个乐章在第一乐章之后都显得不是很突出。

第一乐章估计大家都很熟悉了，motif是可能是古典音乐界最著名的四个音：灯-灯-灯-登--。第二乐章是theme and variation form，不过和一般的不太一样，这里有两个主题，然后两个主题的variation交替出现，叫做double variation。但是这里的form也不是很严格，variation之间的界限没有非常明显。第三乐章Scherzo是ternery form，但也有两个主题，其中第二个主题又是灯-灯-灯-登--的motif。第四乐章是C major，一派胜利的景象，按照贝多芬自己的话：“Many assert that every minor piece must end in the minor. Nego! ...Joy follows sorrow, sunshine—rain.”

Symphony No.5在第二次世界大战中是重要的符号，主要由于它和V，也就是Victory之间的紧密联系。5的罗马数字是V，另外“V”在摩尔斯密码中的节奏正好是“灯-灯-灯-登--”。在贝多芬的时代，这首曲目也是很受欢迎的，最后贴一个作家、画家、作曲家E.T.A. Hoffmann（P.S.他是Nutcracker的作者）的乐评：

Radiant beams shoot through this region's deep night, and we become aware of gigantic shadows which, rocking back and forth, close in on us and destroy everything within us except the pain of endless longing—a longing in which every pleasure that rose up in jubilant tones sinks and succumbs, and only through this pain, which, while consuming but not destroying love, hope, and joy, tries to burst our breasts with full-voiced harmonies of all the passions, we live on and are captivated beholders of the spirits.

ref:

1. Wiki: https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._5_(Beethoven)#cite_note-24

2. 一个精确到分钟的分析：http://www1.lasalle.edu/~reese/Beethoven_Symph_5_notes.pdf

12月31日

今天就是2020年的最后一天啦，也是Beethember的最后一天，祝大家新年快乐，心想事成～在这最后一天，分享一首特别版本的Symphony No.9，1989年圣诞演出的柏林墙拆除庆祝音乐会，由Bernstein指挥。在这个特别的版本里，Ode to Joy的Joy(Fruede)被改成了Freedom(Freiheit)，参与的艺术家来自各个国家：东德、西德，美国，法国，英国，苏联，非常适合这首歌颂人类brotherhood的作品。这可能不是演出最好版本的Symphony No.9，但可能是其意义最被彰显的一次。

ref：

1. 附上一篇当年（1989年）对这场音乐会的报道：https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1989-12-25-ca-794-story.html

2. 豆瓣条目：https://movie.douban.com/subject/2124923/

本系列于2020年12月为纪念贝多芬诞辰250周年发布于发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

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12月21日

冬至快乐！今天是一年里黑夜最长的一天，也就意味着明天开始白天就越来越长啦！想想就觉得非常兴奋！

在这个令人兴奋的时刻（什么鬼），今天分享Beethoven的Choral Fantasia in C Minor（嘿，又是C minor哦～不过这首曲子有非常多major的部分），被视为是Symphony No.9的前身～是一个有钢琴，交响乐团，合唱团，还有vocal soloist的大阵仗。

先说说Fantasia吧，我对fantasia的理解是“不太有form的form”，自由度比较大，也有很多即兴的气质。比如这首Choral Fantasia，开头很长的一段是钢琴的独奏，特别virtuosic，据说首演就是贝多芬半即兴的（当然这可能是因为他当时还没最终敲定这个部分😂～这首曲子也是一个theme-variation，主题来自贝多芬早年写的一首歌"Gegenliebe"(Mutual Love, 1795)，合唱主题先是钢琴引入，然后到长笛，双簧管, 单簧管, 弦乐独奏，再到整个管弦乐团，当然最后是到合唱。同时这首曲子也有很多部分很像piano concerto，比如开头的钢琴引入，还有很多和管弦乐团的call and response等等。

最后再扯两句首演吧～这首是我们前面介绍过很多次的1808年长达4小时演出的最后一首，据说演出的时候还蛮惨烈的，中途因为重复的问题还重来了一遍lol，再加上本来演出的曲子都蛮有挑战性的，估计观众会有点崩溃吧哈哈哈哈～贝多芬的一位学生Ferdinand Ries对于这场首演评论道：“We experienced the fact that one could easily have too much of a good – and even more, a powerful – thing.”🤣🤣🤣

ref:

1. https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/261/choral-fantasy

2. https://en.wikipedia.org/wiki/Chorale_fantasia

3. https://www.britannica.com/topic/Choral-Fantasy-in-C-Minor

4. https://www.britannica.com/art/fantasia-music

5. Gegenliebe

12月22日

今天分享一首可能有点“冷门”的曲目，Three Equali for Four Trombones，是受一所教堂委托而作的一首tower music（我的理解是在教堂的塔上表演的），在All Souls Day演出。这三首里的第一首和第三首最后在贝多芬的葬礼上演出。

ref：https://en.wikipedia.org/wiki/Three_Equals_for_four_trombones,_WoO_30

12月23日

今天分享Piano Sonata No.32, Op.111，是贝多芬的最后一首Piano Sonata。

第一乐章又是我们熟悉的C minor。里面充满了A♭–C–G（以及不同的移调版本）这个motif，很有张力， 而且我个人觉得有点demonic，反正我听的时候脑中浮现了暴怒的伏地魔形象lol 在暴风骤雨般的第一乐章后，我们迎来第二乐章的theme非常平静，肃穆，沉思，给人一种超越尘世的感觉。之后贝多芬在这个theme上写了四个variation，其中第三个variation最让人惊奇，仿佛听到了jazz的前身，而此时距离这类音乐的出现还有好几十年。

这首最后的sonata只有两个乐章（而一般为三至四个乐章），两个对比非常强烈的乐章，就像暴风雨后一切回归平静，或像在对生活的彻底愤怒和失望后，终于平静下来开始接受，慢慢又看到生活中的诸多美好。听完这两个乐章之后的感受是的确想象不出来还可以接什么样的音乐，不知道贝多芬本人是不是因此决定止步于两个乐章，因为再多一点可能都是画蛇添足。

12月24日

今天分享贝多芬的6 Bagatelles, Op. 126. 贝多芬一生中写过三套Bagatelles，分别是早年的7 Bagatelles, Op.33 (1803)和晚期的11 Bagatelles, Op.119 (1823)和6 Bagatelles, Op.126 (1825) 。Bagatelle是一种比较短的作品，大多数都是钢琴作品，听起来比较温和内敛。我们熟悉过头的《致爱丽丝》也是一首Bagatelle，但是贝多芬没有给它作品标号。

在给出版商的信里，贝多芬对这套晚期Bagatelles评价很高（当然也可能只是想推销）：”many of them are the most worked out, and probably the best of the type, that I've yet written"。虽然是六首作品，但是贝多芬认为应该把他们当作一部作品，从第二首开始，Bagatelle的key又呈现三度下降关系，和之前我们分享过的6 variation类似。

收听请点这里

ref:

1. https://msu.edu/~sullivan/BrunBagatelle.html

2. https://en.wikipedia.org/wiki/Bagatelles,_Op._126_(Beethoven)

12月25日

（放假）

12月26日

（线上活动）

12月27日

感谢昨天参与茶话会的朋友们，聊得很开心，谢谢大家！🙏🙏🙏

今天分享一首有点“不咋地”，但我个人觉得蛮有意思的作品，Battle Symphony Op.91，也叫Wellington Victory。这首作品写于1813年，为了纪念英国军队打败Joseph Bonaparte，最初由贝多芬的朋友Maelzel提议为他的发明Panharmonicon所作（P.S. Maelzel也是发明metronome的人，还有非常著名的下象棋automaton）。Panharmonicon是一种自动演奏“乐器”，可以模拟当时几乎所有乐器的声音，还包括了枪声和炮声（依稀觉得旧金山的Musée Mécanique有，或者有非常类似的机器～～）结果贝多芬越写越大，Panharmonicon塞不下了，于是改为了orchestra。

这首作品可能是贝多芬经济上最成功的作品之一，首演的时候很受民众欢迎（可以借此感受一下当时的大众喜欢什么lol），军鼓，管乐等非常的“战争感”，另外还塞了很多“特技”，马蹄声啊，枪炮声啊，还有一个版本里面还有大炮，不禁让人想到柴可夫斯基的1812 Overture。还和1812 Overture里很类似的是，贝多芬在这首作品里也塞了代表战斗双方的旋律，分别是由“Rule Britannia”代表英国和“Marlborough has left for the War”（这首听起来非常像For He's a Jolly Good Fellow😂）代表法国，另外还用了“God Save the King”代表英国的胜利。

但这部作品从音乐本身上大约无法与贝多芬其他的symphony相比，所以现在的演出也比较少，有很多负面评价诸如"atrocious potboiler"。面对当时的负面评价，贝多芬有一句有名的护犊子回应："What I sh*t is better than anything you could ever think up!"，看来他老人家对这首也不是很骄傲哈哈哈哈～

作为机械控的群主分享一下早上提到的Panharmonicon的继任者Orchestrion的一个视频：

本系列于2020年12月为纪念贝多芬诞辰250周年发布于发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

完整spotify playlist：

12月14日

今天分享一首Concerto for Violin, Cello, and Piano in C major, Op. 56, 常被称作Triple Concerto，是一首演出偏少的曲目。虽然和piano trio的阵容基本相同（但是多了orchestra，虽然orchestra戏份不重，经常是长时间的休止），但是在这里三个乐器都是soloist，而不是像piano trio里是以钢琴为主。所以很难的一个任务就是平衡三个乐器，尤其是大提琴声音比较低很容易就被淹没了，于是在这首曲目中大提琴很多时间都在high register，并且都作为第一个演奏主题的乐器。另外这也对演奏家本身有很高的要求，不仅是技术上的要求，也要三人通力合作而不是ego太强的争奇斗艳。

这首曲目有三个乐章，第一乐章给人一种overture的感觉，第二乐章largo非常优美，让人想起emperor concerto的第二乐章，无缝衔接的第三乐章是一个polacca (polonaise)，生机勃勃。

12月15日

今天分享一首短一点，“轻松”一点的作品，6 Variations in F major on an Original Theme, Op.34. 这首和Op.35 Eroica variation几乎同时创作，二者同时发表，都很创新，贝多芬在写给出版商的心里这么写道：“As a rule I only hear of it from others when I have new ideas, since I never know it myself; but this time—I myself can assure you that in both works the style is quite new for me."

这首variation的创新之处是每一个variation都在不同的key上，并且成三度下降关系（除了最后一首），分别为：F major (theme) -> D major (Var I) -> Bb major (Var II) -> G major (Var III) -> Eb major (Var IV)-> C minor (Var V，这个variation是一个funeral march，很容易让人联想到Eroica Symphony的funeral march) -> F major (Var VI)。

12月16日

今天疑似贝多芬生日（因为只知道他是17号受洗的），分享Nahre Sol的How to Sound Like Beethoven视频，介绍了Sonata-Allegro Form，分析了贝多芬的音乐特点，而且最后写了一首贝多芬风格的Happy Birthday（12:30开始）🥳🎂🎉🎁～

12月17日

今天波士顿暴风雪，分享一下大家耳熟能详的Tempest Sonata吧😂（好像tempest一般指暴风雨……凑合一下吧🤣）。这首Sonata的名字也和月光一样是后来加上的，来源是贝多芬的秘书Anton Schindler，说有一回问贝多芬这首表达的是什么，贝多芬说去看莎士比亚的Tempest就知道了。不过现在普遍认为Anton Schindler的信源非常不可靠——他还为贝多芬写过一本传记，被别人引用的时候基本上都要带上一句“这是臭名昭著不可靠的Schindler在贝多芬传记里所写”😂。

感觉之前分享的还是男性钢琴家居多，今天分享一下匈牙利钢琴家Annie Fischer的版本～

12月18日

大家周五快乐～昨天群里朋友聊起了人生不易，很感动大家会觉得这里是一个安全的可以聊这些的地方。我想音乐、艺术很重要的作用大约就是抚慰人心吧，了解艺术家的故事也多少会给我们一些人生的感悟，在不易的人生中有一些陪伴。比如我们这个月的主角贝多芬，每每想到一位音乐家面对耳聋内心是有多么的绝望，再又听到在这种绝望之下留下的音乐作品，都觉得多了一些面对不易人生的勇气。

于我，大提琴是最抚慰我的乐器，所以今天分享一首Beethoven的Cello Sonata No.3。这首创作于他非常高产的一个时期：同时创作的作品有第五交响曲，第六交响曲，choral fantasy等。这也是他耳聋日益严重的时期，以至于他作为钢琴演奏家的职业生涯结束了（前面也有提过，1808年包括了第五、六交响曲，Piano Concerto No.4等长达4小时的音乐会是他最后一次作为钢琴家的公开演出）。

这个Cello Sonata和他的Violin Sonata类似，都是弦乐+钢琴的组合，而且弦乐和钢琴的份量相当，和早期的这个类型的Sonata很不一样。在这首作品的签名上，贝多芬写的是"Inter lacrymas et luctus" (Amid tears and sorrows)，但和他同时期的很多作品类似，我们从音乐中不太能听出这种痛苦，对我个人而言这让我有很深的感触。

有时觉得说什么“一切都会过去”总觉单薄，但衷心祝福各位朋友可以在音乐的陪伴下，或者更有幸的，在我们这个小小community的陪伴下，好好地活着～💪❤️

群里朋友推荐说New Yorker最近把上面二位又拉一起演奏了这首曲子，并有一篇文章和一个视频，刚刚读了一下，非常推荐！尤其是这个视频～虽然只有十分钟，但看的我真的太感动了～他们二位也提到了”Amid tears and sorrows”，还提到了除了耳聋以外，当时贝多芬还经历着自己的家园门口就是拿破仑大军的状况。非常非常喜欢他们二位的介绍，非常推荐大家看一看～以及感谢群友的介绍！！

https://www.newyorker.com/culture/video-dept/yo-yo-ma-and-emanuel-ax-on-the-role-of-music-in-dark-times

12月19日

差点忘了今天的Beethember了😂今天分享一首Piano Trio, Op. 97，更常见的名字叫Archduke Trio，又是献给Rudolf大公的～这首可以算是贝多芬Heroic Period的“闭关之作” ～

ref: https://www.hollywoodbowl.com/musicdb/pieces/2856/piano-trio-in-b-flat-op-97-archduke

12月20日

又到了周日听贝多芬Symphony的时间～今天分享一首耳熟能详的Symphony No.3 "Eroica"。关于这首的故事大家大概也都很熟悉了，本来是献给拿破仑的，名字都起成了"Bonaparte"（波拿巴），但是听说拿破仑称帝之后贝多芬气得要死，就把dedication撤销了，名字也换成了Eroica（英雄）。

第一乐章，theme是非常简单，就是把E flat major triad拆开，但是紧接着就是一个C#，这个surprise note奠定了这个乐章battle的主题。这个乐章里的“创意”不断，dissonance，还有节奏上的syncopation，把简单的三拍子变成能量炸弹，像不可预测的锤子敲地鼠一般（这是什么形容hhhh）。

第二乐章是一个funeral march，C minor。前面也稍微提过，C minor对于贝多芬是一个很不一样的key，有很多重要作品都是这个key，比如命运交响曲，悲怆，他的最后一首piano sonata等等，还有我们前面介绍过的Coriolan Overture，甚至还有Beethoven's "C-minor mood"这样的形容，感觉大多数都是比较intense，比较sublime，比较heroic的气质。下面附了篇关于这个话题的wiki：https://en.wikipedia.org/wiki/Beethoven_and_C_minor。

第三乐章和第四乐章在前两个乐章之前显得要不起眼很多，但是还是充满了能量和surprise。比如第三乐章的开头仿佛像地震之前大地的颤抖，然后最终爆发的时候真的是非常震撼；第四乐章是一个theme-variation form，一共有十个variation，有一种慢慢递进的感觉，主题越来越明亮。

今天就不推荐录音了，我估计各位朋友都有自己喜欢的版本，今天推荐一个Bernstein的讲解音频，讲得比我好不知道多少万倍，还特别幽默，比如提到里面对horn player的要求，Bernstein说，Beethoven didn't think they are players, they are just instruments （这不就工具人么？lol:

Bernstein讲解：https://www.youtube.com/playlist?list=PLpXf6y3j2X_zih_XPIB2Y3gLceiOW8Bv5

本系列于2020年12月为纪念贝多芬诞辰250周年发布于发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

完整spotify playlist：

12月7日

Happy monday各位！Beethember进入到第二周了～今天分享一首Piano Concerto No.5，也叫Emperor Concerto，是贝多芬的最后一首Piano Concerto，献给他的学生，也是他非常重要的赞助人Archduke Rudolf～第一场演出是Rudolf做soloist的，所以这里面的钢琴难度不算特别高（贝多芬也是很贴心呢哈哈）～今天单独拎出来第二乐章分享一下，因为实在是太好听了！昨天偶然听到的时候感觉几度有点想哭，如果你最近有点疲惫的话，希望这首优美的adagio可以让你放松一下～

分享一下Emperor Concerto第三乐章吧！哈哈哈鄙人一件大事了了，特别欢乐的rondo很适合哈哈哈～

12月8日

今天分享Beethoven的Diabelli Variations～Diabelli是贝多芬时代著名的音乐出版商（贝多芬有很多曲目都是由他出版），1819年他有了一个想法，集结五十多位作曲家共同创作一首大型变奏曲，他提供了一首听起来有点笨笨的waltz主题，然后每人写一首，凑一起～名字叫做Vaterländischer Künstlerverein (The Patriotic Artist’s Club)～被邀请的除了贝多芬以外还有Schubert，Liszt，Hummel，还有一堆我不认识的，以及居然还有昨天提到的Archduke Rudolf～和按时交作业的别人不一样，贝多芬没赶上交作业，但最后一个人写了33首变奏😂Diabelli Variations也成为和哥德堡齐名的变奏曲～

今天推荐一整张专辑😳Rudolf Buchbinder的新专辑Diabelli Project，里面不只有贝多芬的33首变奏，还有当时那50首变奏的一些选段，以及一些新的创作～蛮有意思～

Music sounded out : essays, lectures, interviews, afterthoughts : Brendel, Alfred : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

viii, 258 p. : 25 cm

下午稍微读了一下Alfred Brendel的essay “Must Classical Music Be Entirely Serious”的第二部分，专门讲的今早分享的Diabelli Variations。这篇essay的主题就是音乐的“不正经”，幽默、讽刺等等，所以这篇文章也是主要从Diabelli Variaion的幽默性出发～essay信息量太大了，我也没完全读明白，这里就写几条我印象比较深的抛砖引玉一下吧～感兴趣的朋友非常推荐这篇essay，我们可以在群里一起讨论！

 1. 和贝多芬其他的变奏曲相比Diabelli Variations是非常不正统的。比如一般情况下第一首变奏曲都会和主题十分相近（这里可以参考Mozart的小星星变奏曲），但是这里贝多芬非常意外的放了一首和主题不仅不相近，可以说是反义词的变奏，一首4/4的march跟在3/4的waltz后面，出人意料。有趣的是，有研究发现这第一个variation是最后才加上去的。

 2. 大多数变奏曲可能有一个变奏的“标准”，比如哥德堡是基于bass的变奏，小星星是基于旋律的变奏，贝多芬的大多数变奏曲也有这样的一个“变奏标准”，但是这首Diabelli Varitions并没有一个统一的标准，很自由。

 3. 这首变奏曲的不正统还体现在对主题结构上的改变，经常删掉几个小节或者加几个小节，变奏22更是直接“换了旋律”，用了Don Giovanni里的Notte e giorno faticar来模仿主题，作者认为这是在make fun of the theme～

 4. 主题在这套变奏曲里起的角色可能就是引出了幽默，变奏曲们都“超越”了主题的控制，后面的变奏曲中更像是我们要在变奏中去找主题，而不是主题中创造出变奏的感觉。

 5. 除了让人发笑的主题以外，变奏曲里也有很多非常sublime的主题，比如variation 14，20， 24，但紧跟着这些sublime之后的都是幽默的变奏，对比强烈。作者这里引用了Jean Paul的一个说法，他认为幽默是“the sublime in reverse”～另外还有一个对比是从var 29-31和var 32. Var 29-31是C minor的集中区域，最后以var 32的一首欢快的fugue结束。

 6. Essay里还总结了变奏中的motivic elements，比如upbeat embellishment，重复的和弦，dance rhythm等等，这里贴一张截图。

 7. Brendel还给每首变奏取了名字～看着名字听了一下感觉都蛮合适的！其中有很多蛮有趣的，比如var 1他起的名字是gladiator，flexing his muscles，var 15是cheerful spook等待～这里也贴张截图～

 8. 另外关于为什么是33首变奏也蛮有趣。Diabelli来催贝多芬交作业的时候，贝多芬问他手里已经有多少首变奏了，Diabelli说有32首，然后贝多芬说那你去发表吧，我一个人要写33首。另外33也和贝多芬的Piano Sonata有联系，32首Piano Sonata之后跟着33首变奏，有点crowning achievement的感觉，而且第33首变奏也和第32首Piano Sonata的Adagio联系紧密。

完整版的essay可以在这里读，是这本书里的第二篇essay：https://archive.org/details/musicsoundedout00alfr

另外也可以看这个视频，好像是Brendel的朗读版lol：

12月9日

昨天听完了篇幅宏大的Diabelli Variations，今天分享一套轻松一点的，但被忽略的作品：贝多芬改编的folksongs～贝多芬改变的folksong有170余首之多，主要是British地区为主（苏格兰，爱尔兰，威尔士，英格兰），这是由于这些folksong的改编是由一位收集苏格兰民歌的苏格兰人George Thomson之托。贝多芬对待这些改编是非常认真的，Thomson曾多次请求把伴奏的部分简单化都被否决，他说：“I am not accustomed to retouching my compositions; I have never done so, certain of the truth that any partial change alters the character of the composition. I am sorry that you are the loser, but you cannot blame me, since it was up to you to make me better acquainted with the taste of your country and the little facility of your performers.”（这话说的也是够狠的lol😂

分享其中一首Sweet Power of Song～

12月10日

今天分享一首贝多芬的String Quartet No.13，是他的晚期作品。和一般的string quartet为四乐章不同，这首有六个乐章，和Symphony No.9的形制（opening, dance movement, slow movement, finale）类似，但是中间两个movement重复了一遍（即opening, dance movement, slow movement, dance movement, slow movement, finale）。本来finale是一首大fugue，但出版商觉得不太搭，于是写了一首新的finale，原来的finale作为Große Fuge单独发表。 有几位musicologist认为，可以把把这首作为divertimento或者suite来欣赏，还有人认为贝多芬在这首作品里试图使用文艺复兴时的canzona的形式。

另外这首的第五乐章Cavatina被收录在了Voyager Golden Record中，在太空中遨游～～

ref: https://www.earsense.org/chamber-music/Ludwig-van-Beethoven-String-Quartet-No-13-in-B-flat-major-Op-130/?ri=7

12月11日

今天和大家分享Violin Sonata Op 30. No.9，也是贝多芬最长的，最难的，最宏大的Violin Sonata，Kreutzer（克莱采）。这首是开启贝多芬middle period创作的曲目之一，在写完这首后他就开始写Eroica Symphony了。

本来这首是献给小提琴家George Bridgetower的，首演也由他演奏，但是首演之后两人闹掰了，于是贝多芬转头决定这首献给Rodolphe Kreutzer, 然而Kreutzer从来没有演出过这首，并且认为它"outrageously unintelligible”.

第一乐章开头是Adagio，后面是能量很强，“怒气冲冲”的Presto，感觉小提琴和钢琴仿佛在激烈交火。第二乐章是变奏曲式，钢琴引入主题，后面跟着四个变奏曲，整体非常平静。第三乐章finale，开头一个A major chord，然后回归第一乐章的能量炸弹。这个finale其实是之前就写好的，本来准备放在violin sonata op 30 no.1里的，但是不太搭，所以贝多芬可以算是为了这个finale写了前两个乐章。

另外列夫·托尔斯泰有一本以此为灵感的小说，《克莱采奏鸣曲》，据说可能是他最奇特的作品～准备找来看看～

今天分享小提琴大师Nathan Milstein的一个版本，是他生前最后一次公开演出：

ref:

1. https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4968/violin-sonata-no-9-in-a-major-op-47-kreutzer

2. https://www.laphil.com/musicdb/pieces/4604/violin-sonata-no-9-kreutzer

12月12日

今天分享Piano Sonata No 21 in C, Op 53 (‘Waldstein’)，是贝多芬中期的重要作品，也是一首难度很高的作品。Count Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein是贝多芬早期的重要赞助人之一，最终促成了他去维也纳定居，曾给他寄语："With the help of assiduous labour, you shall receive Mozart's spirit from Haydn's hands."

Waldstein Sonata和一款新钢琴的发明Erard有很大的关系，在这首Sonata里贝多芬利用了Erard更宽的音程，更大的声音，踏板而不是当时更常见的knee levers，还有double escapement mechanism可以使音可以被更快的重复等等，才使得Waldstein Sonata中能量很强的部分成为可能。

ref:

1. https://interlude.hk/the-erard-of-your-wayswaldstein-and-appassionata/

2.http://www.lifesci.sussex.ac.uk/home/Chris_Darwin/WebProgNotes/pdfs/BeethovenWaldsteinOp53.pdf

12月13日

上回分享Symphony是一星期以前啦～今天分享Symphony No.8 可能是我最不熟的一首？不过比起其他的symphony，这首可能的确也是比较不popular的，即使在当时也是如此。当他的学生车尔尼问贝多芬为什么symphony no.8没有symphony no.7 popular，贝多芬的回答是: "because the Eighth is so much better."😂

虽然当时贝多芬的生活是各种不顺（不过他顺过么？😳），牵扯到了他不满自己弟弟要娶的妻子，还有自己爱情的不顺（据说期间写了著名的情书Immortal Beloved），但是Symphony No.8听起来非常欢快，甚至有些幽默。不过Symphony No.8也是一首有很多创新的曲目，虽然篇幅不长，但是有很多surprise。比如一般symphony的第二乐章是一个慢板乐章，但是这里第二乐章是一个Allegretto Scherzando，类似谐谑曲的感觉，而且整首symphony从头到尾都没有一个慢板乐章。第三乐章在贝多芬的时代多为Scherzo（这还是他自己发扬光大的），但这里回归了更为传统的minuet的形式。除了形式上的surprise以外，还有诸如第一乐章标志性的alternative octave，第四乐章开头突然出现的一个“莫名其妙”的C#，很多戛然而止的时刻，以及从头到尾经常出现的强弱的剧烈对比。

ref：

1. https://www.theguardian.com/music/tomserviceblog/2014/feb/11/symphony-guide-beethoven-eighth

2. https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._8_(Beethoven)#Second_movement

本系列于2020年12月为纪念贝多芬诞辰250周年发布于发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

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12月1日

十二月是贝多芬的生日月，今年又是贝多芬诞辰250周年，可惜本来各个乐团的贝多芬纪念活动因为疫情好多都被取消了，所以，打算在channel里举办一个Beethember的活动！（鄙人起pun的能力也就到此了lol）这个月我们一起来听贝多芬吧！

第一天拿一首overture开场最适合不过了～分享贝多芬的Coriolan Overture，是为一部现在已经失传了的opera所作～是贝多芬最爱的C minor

午休时间再扯两句overture～overture最早是歌剧或是芭蕾舞剧的开场曲目，就类似于appetizer似的，目的是让观众进入状态。overture的流行还和前段时间群里讨论的Scarlatti不无关系，他老人家发展了这个形制，确定了overture“快-慢-快”的结构，然后此潮流席卷欧洲～overture被认为是symphony的早期形式。

Overture一般篇幅都比较短，但是浓缩的都是精华，短短的时间就能让观众的情绪像过山车似的，能量密度特别高。顺便推荐这期讲贝多芬overture的播客，讲的比我好多了哈哈哈～

https://stickynotespodcast.libsyn.com/the-overtures-of-beethoven

12月2日

今天分享一首Violin Sonata No.5, "Spring"~听的时候觉得和Pastoral Symphony跟姐妹似的，都非常lyrical，而且都是F major~说是Violin Sonata，其实贝多芬原题是Sonatas for Piano and Violin，钢琴的角色也很重要～

早上提到了Pastoral Symphony，分享一个Liszt的钢琴transription，Glenn Gould的演奏，好清丽的感觉哈哈哈～

12月3日

今天分享一首贝多芬生平最后一次公开演奏的一首Piano Concerto😢：Piano Concerto No.4～第一乐章一开始是钢琴先奏主题，就和大多数piano concerto都很不一样，另外开头orchestra出主题的时候在一个不同的key上，听起来还蛮神奇的。第二乐章据说描述的是 Orpheus（钢琴） “驯化” Furies（orchestra），orchestra一开始的确是furious的感觉，但是钢琴一直非常的平静，然后一步步感化了orchestra😂😂😂～第三乐章是一个非常华丽的rondo～这部作品也是很有名的了，版本很多的样子，在这里分享一个今早发现的有点小意思的版本，是Schiff演奏加指挥，也是符合贝多芬当年的形制了～(注：原来的版本被youtube删了……

12月4日

各位周五好～～今天分享一首“不正经”的，一首爵士版Moonlight Sonata～不知道有多少朋友第一次听说Moonlight Sonata是在小学语文课本里呢？长大了才知道那故事完全是假的！（可能也不完全是假的，唯一正确的点是这曲子的确是献给一位女士的lol）之前和朋友调侃这首奏鸣曲，我们的总结是：

第一乐章：“我是chord progression大师”

第二乐章：永远记不得是什么😂

第三乐章：拼手速的游戏

虽然这么调侃，但是私心还是很喜欢这第一乐章的～这个Sonata的第一乐章是慢的，很出格～虽然就是简单的和弦变化，但是营造了一种思绪不断线的氛围，颇有意识流文学的感觉～另外谱子难度也不高，适合自娱自乐～

12月5日

Beethember第五天了，发现居然到现在都没有分享过symphony！那今天我们来重温一首大家估计都很熟悉的Symphony No.7吧～前段时间正好听了sticky notes讲这期，说到这首symphony是rhythm symphony，说的真是太好了～即使有很多重复的音——比如第一乐章两个主题过渡段落中有60多个E（sticky notes数的lol），但是通过节奏的变化却能营造出一种anticipation的感觉！另外这首可能很多朋友会想起《交响情人梦》（千秋学长！！！

顺便分享一个Bernstein讲这个symphony的一个短视频：

12月6日

鄙人这两天压力山大，于是今天分享一首有点可爱的，Rage Over a Lost Penny

本系列与2021年1月25日至1月30日发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

1月25日

第一位选择的音乐家是Rameau(1683-1764)，他和Bach，Handel 还有Scarlatti 是同时代的人(比这老哥仨大两岁)，是18世纪法国最重要的作曲家之一。他不仅自己创作了大量的优秀作品，并且是一位出色的音乐理论家，他的《和声学》标定了大小调体系的成熟，影响了classical music 几百年。今天我们先来一首他的Gavotte and Six Variations~ 这部作品选自他的A minor suite，旋律优雅，对位精致，最后的两个变奏技巧辉煌，瑰丽炫目。这个版本是钢琴家Alexandre Tharaud 弹的，他本人也是法国人，诠释极有味道～

1月26日

昨天我们讲了Rameau，今天我们来听一段后世作曲家对他的致敬作品吧：Hommage à Rameau。 这是伟大的法国印象派作曲家Debussy 在1905年写的作品image中的第二首。1905这一年挺有意思，Einstein重新思考了时空的相对关系， 提出了狭义相对论；Matisse 在1905年创作了Open window 和The Green Stripe，大大开拓了绘画色彩的使用模式，开创了野兽派；还在“粉色时期”的Picasso已经开始接受非洲艺术的影响， 不久之后就创作了《亚维农的少女》；而Debussy 也在自己的音乐框架里面尝试新的和声语言。这首Hommage à Rameau， 里面大量的运用了“非大小调体系“的和声语言。既有着对格里高利圣咏的引用， 又有着对教会调式的借鉴。说真的，我有时候在想， 这真的是”致敬“而不是”讽刺“吗？毕竟是Rameau奠定了大小调体系的理论基础啊。 

今天听Gieseking的版本。 他的Debussy 变幻莫测，音色斑斓，是不可多得的音响珍品。 

1月27日

Georges Bizet，是一位音乐“神童”，可惜英年早逝（36岁去世，这个profile和莫扎特有点类似）。大多数人可能熟悉的是他的歌剧《卡门》，但今天给大家分享一首Bizet的Symphony in C，是他17岁的时候写的一部作品，其实是他当时在Conservatoire de Paris学习的时候的作业😂这部作品在他生前没有发表，也没有公开演出，原因有很多争议，其中一个猜测是他在写这部作品的时候从他老师Gounod的Symphony in D中借鉴了很多。这部作品的手稿在1933年才被发现。

这首Symphony是传统的四个乐章，整体洋溢着青春愉快的氛围，也有很多catchy的旋律，个人觉得几个快乐章都有点歌剧overture的味道，是一首听着就想跳起来的作品～这首作品也被Balanchine用来创作成了芭蕾舞，今天就分享这个版本吧～

1月28日

今天的法国作曲家系列分享Camille Saint-Saëns～圣桑同学也是一位音乐神童，Harold Schonberg曾说：“It is not generally realized that he was the most remarkable child prodigy in history, and that includes Mozart.“ 我觉得原因是他活得太久了（活了86岁），所以大家对他的印象都是白胡子老爷爷形象，而不是小小神童的形象。除了钢琴，管风琴和作曲以外，圣桑在其他学科也很厉害，比如文学，数学，哲学，还有考古学和天文学。

今天分享他的Symphony No.3，也叫做Organ Symphony，不过organ的部分其实并不多。这首Organ Symphony是我目前唯一现场听哭的交响作品。虽然录音无论如何都无法实现现场的震撼，Charles Munch和BSO的这个版本算是这个作品最好的录音之一。全曲我最喜欢的部分当然是最后一个乐章了，organ出来的时候真是振聋发聩。

1月29日

今天推荐一首艺术歌曲吧。Après un rêve 翻译成中文大概是“梦醒之后”，是法国浪漫派大师 Fauré 的早期作品之一。Faure是圣桑的弟子，是法国音乐中重要的承前启后的重要人物，他上接浪漫派晚期，下开现代派先河。他的很多晚期作品有着复杂的和声语汇，对后世产生了深远影响。尽管如此，他的最有名的作品却是他的早期作品。

今天的Après un rêve 就是Faure的一部早期作品，是他最被称道的艺术歌曲之一，取材于Romain Bussine的一首诗，描述了一个和爱人飞离“尘世”，通往光境的梦境，也讲了梦醒之后的回归。

1月30日

今天推荐一首很精彩的浪漫主义复调作品：Prelude Chorale and Fugue。这部作品是伟大的法国作曲家 César Franck 在1884年创作的，写完这部作品不久，Franck就去世了。Fracnk呢是法国著名的作曲家，钢琴家，管风琴家，比我们熟知的一些浪漫派音乐家Chopin 啊，Liszt啊，小个十来岁。他和布鲁克纳啊，Clara Schumann (Robert Schumann 的太太)，差不多是一伐，算是法国浪漫主义的领军人物。

Franck 特别喜欢在自己的作品中用“套曲”的模式。一部作品可以分成很多部分，每个部分在独立之中又有些相互的联系。这首 “Prelude Chorale and Fugue” 也不例外。它可以分成三部分，每部分都有自己独立的乐思。前奏曲充满了梦幻奇谲的特质，圣咏部分则是“凝重而高贵”。在最后的fugue中，Franck重新引入了第一部分和第二部分的元素，并且将第二部分的圣咏主题和fugue的主题叠置，形成了类似于double fugue的结构，充满了复杂的对位，辉煌而艰深。我们选择的版本来自于法国钢琴大师Cortot的诠释，虽然在一些细小的地方偶有瑕疵，但是他细腻的触键，多变的音色，精巧的处理依然让他的诠释光辉夺目。

本周分享的法国作品放入了这个playlist供各位复习～欢迎大家关注～

本期中分享的音乐为庆祝辛丑牛年于2021年2月11日至2月21日发布于古典音乐telegram channel：订阅channel

2月11日

大家除夕快乐，今天听一首喜庆的～鲍元恺先生的《看秧歌》选自他的《炎黄风情》二十四首中国民歌主题变奏曲. 《看秧歌》这是一首山西民歌, 描述了一对姐妹结伴到邻村看秧歌，一路上趣事层出的情景~

从明天开始，我们会开始一个“辛丑年的古典音乐”系列，从1661年开始，一直到1961年，300年, 五个辛丑年, 借此机会一路回顾古典音乐的历史～～～敬请期待～

ref：https://baike.baidu.com/item/炎黄风情

2月12日

给大家拜年啦～～祝各位新年快乐，心想事成～牛年我们继续一起听古典音乐～今天起我们开启一个“辛丑年的古典音乐系列”～以60年的步伐回顾古典音乐史

第一天，我们来听一听360年前的辛丑年的音乐（1661年），Heinrich Schütz的Becker Psalter～这是一首以圣咏为歌词的的四声部合唱作品～Heinrich Schütz被认为是Bach之前最重要的作曲家之一，处在Renaissance到Baroque的过渡时期～

ref：
1. https://en.wikipedia.org/wiki/Becker_Psalter
2. https://en.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Schütz

2月13日

今天我们来到300年前的辛丑年，1721年。这个时间自然是Bach的音乐啦～1721年，Bach写了Brandenburg Concertos，一共六套作品。今天我们就来听一听其中的No.5第一乐章吧～当时视频里这种double manual harpsichord刚被发明出来，可以做出更多的dynamics，这首里的harpsichord cadenza非常炫目～

2月14日

今天我们来到240年前的辛丑年，1781年，听一首Bach的儿子CPE Bach的作品：

2月15日

今天我们来到180年前的辛丑年，1841年。分享一首门德尔松的Variations Seriéuses。这首作品听着有点贝多芬，查了一下发现是为贝多芬雕像筹款做的，蛮有意思～

ref：https://en.wikipedia.org/wiki/Variations_sérieuses

2月16日

今天我们来到120年前的辛丑年，1901年，听一首Debussy的Pour le Piano，被认为是Debussy第一套成熟的钢琴作品，共分为三个乐章，分别是Prelude, Sarabande和Toccata～

不知道各位朋友有没有这种感觉，昨天分享的mendelssohn到今天的Debussy之间的“距离”要比之前，比如从Bach到C.P.E Bach之间的“距离”大很多～

ref:
https://en.wikipedia.org/wiki/Pour_le_piano

2月17日

今天我们来到60年前的辛丑年，1961年。时间过的真快，古典音乐也迎来了contemporary时期，今天分享一首Ligeti的Atmosphères，这首作品里没有传统的旋律，和声和节奏，取而代之的是"sound masses"，作品的核心是音色。这首作品还在2001太空漫游里被使用了～非常刺激预警～大家做点心理准备哦～

2月18日

今天起我们再倒着走一轮lol 今天分享一首Mahler的Symphony No.4～发表于120年前的辛丑年1901年。其中第四乐章中有一首歌曲"Das himmlische Leben" (Heavenly Life), 描述了孩童眼中的天堂景象。

ref:
https://houstonsymphony.org/guide-mahler-symphony-no-4/

2月19日

今天分享一首Chopin的Ballade No. 3，作于180年前的辛丑年1841年。分享Rachmaninoff演奏的版本～

2月20日

今天分享一首Mozart的Six Variations on "Hélas, j'ai perdu mon amant"(Alas, I have lost my lover)，作于240年前的辛丑年，1781年。不过Mozart好像记错了引用的主题名字，实际的名字是"Au bord d'une fontaine" ("By the edge of a fountain")，是一首法国歌曲。

2月21日

辛丑年古典音乐的最后一天，我们来听一首Telemann创作的咏叹调，"Ich haffe darauf, dass du so gnadig bist" (I hope you are so gracious)，作于300年前的辛丑年1721年。

Gymnopédies I，虽然也是被overplayed的一首曲目，但是由于它的个性比较subtle，有时不被人注意。作为我们Satie mini series的最后一天，给大家分享几首Gymnopédies I的改编。可能听完这几首短时间内都不想再听到这首曲子了哈哈哈哈。

Debussy的Orchestration版本

Debussy改编了Gymnopédies I和III，但是把名字调换了，所以这里的名字是Gymnopedie No.3。很喜欢这里加入的竖琴元素，虽然也只是弹一些非常简单的琶音，但是添加了一层梦幻气氛。

12 Cellist of the Berlin Philharmonic的版本

Wilhelm Kaiser-Lindemann在2007年改编了Satie的Gymnopédie I和III，由12 Cellist of the Berlin Philharmonic演绎。可惜没有找到演出视频，12个大提琴一起围一圈的画面还是很震撼的，由于某些里面的大提琴也拉了非常高的声部，我单听其实不太听得出来全是大提琴，感觉只觉得是一个弦乐版本。

Christopher Parkening的吉他版本

在吉他上同时弹两个声部不容易啊。这个版本的有趣之处是节奏的处理，总体上比较自由，不仅整体偏快，有不少地方打破了既定的节奏，显得更有流动感。

Mal Waldron的Jazz版本

这个版本开头非常强调每小节的第一拍（就是bassline每小节的的第一个音），一开始除了这点以外觉得和原曲区别不大，而后开始慢慢的有一点点滞后。之后低音贝斯进入，开始进入improvise的部分，但是钢琴bassline一直没有变，有一种它是曲子的anchor的感觉。最近我在做冥想练习，听到这种处理的时候就觉得仿佛底下的bassline就是我们的呼吸，而我们的思绪和情感就漂浮在这我们也许偶尔会忽略掉的，但是一直都在支持我们的呼吸上，哈哈扯远了～

Jacques Loussier Trio的Jazz Version

Jacques Loussier Trio是非常有名的做古典音乐Jazz改编的团体了，最知名的可能是他们改的Goldberg Variations。如果说前面Waldron的Jazz版本总体上还是比较minimalism的处理的话，这个版本的色彩就十分丰富了，是听了想微笑的一首改编～

Blood, Sweat & Tears的改编

这可能是最有名的一首改编，获得了1969年的格莱美奖：Best Contemporary Instrumental Performance。Blood, Sweat & Tears是一个jazz-rock乐队，这个版本，1st movement还是很有Satie的氛围，而且还借鉴了三声部卡农的玩法，但是还没等大家适应就画风突变，在2nd movement引入了铜管。不过如果整体看他们这张专辑的话，作为整张专辑的第一首曲子，2nd movement和后面的曲子连接性很好。而且有趣的是，他们最后以这首1st movement结束整张专辑，让人联想到了Goldberg Variations～还有就是不知道这个乐队是不是很喜欢丘吉尔才起了这个名字哈哈哈。

Sky的电子版本 

带有合成器的Gymnopedie非常有dream pop的感觉，Sky是一只器乐摇滚乐队，也有非常多的古典改编，包括一首Bach的Toccata。说实话个人更喜欢那首Toccata特别带感（又扯远了lol

Lofi Mix of Gymnopedie

最后推一首本人的guilty pleasure，学习工作的时候很爱听的一个genre: lofi hiphop😂。在我看来lofi是百搭背景音乐，可能这点上算是Satie的furniture music的后代了～

Satie series到这里就结束啦～做这个series的过程中发现了很多有意思的东西，也学习到了很多新的知识，很开心～祝各位周末愉快～早安，午安，晚安！

本文最初于2020年10月25日在Telegraph发布，现搬运至此：原始链接

虽然Erik Satie在人生的大部分时间都不为主流音乐圈接受，性格看起来也有点古怪，但是他的社交网络不仅和法国当时以及后来的音乐家联系紧密，还连着从印象派到达达主义、超现实主义的各路神人。今天我们就来看看他的关系网吧～今天的文字可能比较简略，更多信息请见文后的Satie关系网络图。

法国作曲家们

作为法国人，搞音乐的，联系最紧密的肯定是法国音乐圈的人了。Satie首先和Debussy联系甚密，两人一开始是非常好的朋友，Debussy称Satie为Mr. Precursor，而且是Satie启发了他走向印象派。不过后来俩人闹僵了，先是Satie有点“看不顺眼”印象派成了主流，后来Debussy又说Satie的音乐没有章法，后来又有关于谁在谁之前的大争论。

Ravel是另一个和Satie有关的重要音乐家，也是Satie当时的首要支持者。Ravel认识Satie的时候才十四岁，还在学校里学习，那时候Satie已经二十多岁。Ravel请他的父亲把Satie介绍给自己认识，并把Satie的作品带回自己的学校。后来他还成立了Jeunes Ravêlites，基本上就是一个Satie“后援团”，他们支持、宣传Satie的音乐认为Satie在Debussy之前。不过Ravel和他的“后援团”比较偏向于Satie早期的音乐，对Satie后来更先锋的探索不是很喜欢。Satie因此成立了自己的Ecole d’Arcueil，和更能懂他最新创作的音乐家交流。

另一个和Satie联系紧密的法国音乐团体是Les Six，成员是 Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc和Germaine Tailleferre。不过Les Six其实最早是Satie创办的，那时候叫Nouveaux jeunes，但是不到一年他就离开了。后来这个团体主要由Jean Cocteau（就是昨天介绍的芭蕾舞剧Parade的编剧）“领导”。Les Six的音乐受了Satie很多启发，被认为是反对Wagner和以Debussy和Ravel为首的印象派的音乐。

艺术家

除了和音乐家们交往以外，Satie还和很多艺术家有交集。

Satie和立体主义代表人物Picasso以及Georges Braque都很熟悉，后者由Picasso介绍给Satie。昨天已经介绍过Satie和Picasso合作的芭蕾舞剧了，而我们可以在Braque的一幅画Guitar and Glass中发现Satie Socrates的谱子封面，看来这两位的关系也是很好。

Satie和达达主义者也非常熟悉。除了昨天介绍的电影Entr’acte里提到的各位艺术家以外，他还常在达达主义杂志391上发表文章。另外他和Man Ray也很熟，参与了Man Ray的第一个ready-made作品The Gift的制作。另外他还认识《超现实主义宣言》的作者 André Breton。

Le Chat Noir

Satie在很长一段时间作为Le Chat Noir的钢琴伴奏，也在那里认识了很多人。Le Chat Noir是巴黎Montmarte地区非常著名的娱乐场所，也是各类名流和艺术家的汇聚之地。这里稍提一下Le Chat Noir最著名的海报是由我很喜欢的法国画家Henri Toulouse-Lautrec设计，虽然没有看到什么资料，但也许这二位也是朋友呢～

爱情

Satie的记载的唯一一段爱情是和Suzanne Valadon。Valadon何许人也？她最一开始是各大印象派画家的模特（比如有一幅Renoir非常有名的跳舞的画，里面的女子就是Valadon，参见文后图），后来自己作画，成为非常有名的女画家。Valadon也是一个有点神奇的人，她在家里养了一头羊，专门吃自己不满意的画作。她和Satie的爱情轰轰烈烈，Satie见她第一面就直接求婚了，但是没成功😂不过她很快搬到了Satie的隔壁（因为Satie不让人进他的屋子），两人在一起期间都创作了不少作品。不过后来突然有一天Valadon就搬走了，Satie伤心欲绝：

"nothing but an icy loneliness that fills the head with emptiness and the heart with sadness."

下图是我总结的Satie社交网络，里面有比上面提到的更多的信息～～

今天我们就来听Satie为Valadon写的一首曲子吧，叫做"Bonjour Biqui, Bonjour"，Biqui是Satie对Valadon的昵称。

本文最初于2020年10月25日在Telegraph发布，现搬运至此：原始链接

比起音乐家，也许叫Satie为实验艺术家更为合适。从他的音乐中可以看到后世艺术运动中的种种影子。

Satie在世的时候和达达主义者等先锋艺术家混在一起的时间最多，他奇怪的生活方式，曲谱上莫名其妙的注释也让人觉得很有达达主义的感觉。音乐上，他最有名的先锋作品是Parade芭蕾舞剧。Parade由Jean Cocteau编剧，Pablo Picasso做舞台和服装设计，Erik Satie负责作曲， Léonide Massine编舞，Sergei Diaghilev的芭蕾舞团负责表演。Sergei Diaghilev是俄罗斯芭蕾舞之父，在巴黎创立了俄罗斯芭蕾舞团，后来还和Stravinsky合作了著名的Pertrushka，Firebird等。

Parade这部芭蕾舞剧在当时还是非常有革命性的。首先它把日常生活引入了芭蕾舞剧，挑战了之前芭蕾舞作为“精英艺术”的认知。Picasso设计的立体主义服装和舞台也非常颠覆，据说有一些由硬纸板做的让舞者都很难移动。Satie在这部作品中引入了Ragtime元素，以配合其中一个关于美国女孩的一幕，Ragtime在当时的法国还是比较少见的。这部芭蕾的配乐里还有不少实验元素，其中包括了一些“噪音”，或者现在看来是一种“音效”，比如打字机，牛奶瓶，枪声，警报声等等。不过据说这不是Satie的想法，且Satie并不喜欢这个想法，而是Cocteau的想法，试图创造一个和之前Stravinsky的Rite of Spring类似的succès de scandale(success from scandal)。一定程度上也的确成功了，首演的时候观众们差点暴乱起来。不过最大的丑闻是一个评论家给出差评之后，Satie给这位评论家写了一张明信片，内容是：

"Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie." ("Sir and dear friend – you are an arse, an arse without music! Signed, Erik Satie.")

这位评论家起诉了Satie，导致他坐了八天牢。我们来欣赏这个导致Satie坐牢的芭蕾舞剧的几个片段：

Satie仿佛还是极简主义的“先知”。极简主义是我第一次听到Satie脑子里冒出来的词。从Satie的Gymnopédies和Gnossiennes中已经可以感受到一定的“极简风格”：重复的bassline和乐句，单一的节奏，简单的织体。不过作为不断颠覆自己，不断实验的“衡量音乐的人”，Satie又往前推进了一步。

Vexation可能是他最有极简特色的作品。这一首谱子非常短，但是作曲家要求“需要重复840遍”的作品，可谓将极简主义的重复性发挥到了极致。虽然我们现在看起来这是极简主义的特质，在Satie那个时期是没有这个名词的。美国先锋作曲家，也是极简主义音乐家John Cage重新发现并组织了第一次Vexation演出，耗时长达18个小时。

John Cage估计大家都比较熟悉，就是那个著名的4'33秒的作者。除了在世时被Ravel等一行人的推崇以外，第二波推崇Satie的大概就是John Cage了，他曾说："It’s not a question of Satie’s relevance. He is indispensable."。除了组织Vexation的首次公演以外，他还写过多首和Satie相关的作品，包括Cheap Imitation（借鉴了Satie的作品Socrate）"A Letter to Erik Satie"，甚至还教过一门关于Satie的课。他发表过多篇关于Satie的演说和文章，包括"Defense of Satie"，其中有这样一段：

"With Beethoven the parts of a composition were defined by means of harmony. With Satie and Webern they were defined by means of time lengths. The question of structure is so basic, and it is so important to be in agreement about it, that one might ask: Was Beethoven right or are Webern and Satie right? I answer immediately and unequivocally, Beethoven was in error, and his influence, which has been as extensive as it is lamentable, has been deadening to the art of music."

Satie的Furniture Music也对John Cage有很深的影响。我们现在的生活着充斥着Furniture Music，学习工作时的bgm，商店餐馆的配乐等等，都是一种Furniture Music，他们是"heard, but not listend to"的音乐。虽然现在有很多人抨击现在这样的音乐太多了，在当时这是一个非常新鲜的想法，给了音乐新的场景。Cage在他的一篇Mesostic, "James Joyce, Marcel Duchamp, Erik Satie: An Alphabet"里这样写道：

"Insist upon Furniture Music . Have no meetings, no get-togethers, no social affairs of any kind without Furniture Music….Don’t get married without Furniture Music. Stay out of houses that don’t use Furniture Music. Anyone who hasn’t heard Furniture Music as no idea what true happiness is."

Satie为Entr'acte创作的配乐可能是另一个让人想起极简主义的一个作品，很容易让人联想到极简主义作曲家Philip Glass，Michael Nyman等人的电影配乐。Entr'acte是一部由著名法国导演René Clair导演的达达主义电影，里面包含了诸如看人们奔跑的慢动作，看事情倒着发生，看人们消失，在水柱上的鸡蛋被打后变成鸟之类等，魔术表演人消失等各种奇怪的镜头。出演者有Man Ray，Marcel Duchamp等，还有Erik Satie本人（就是开头那个戴着礼帽拿着雨伞的人）。在这部电影配乐中有几乎无限的重复，非常有极简主义风格；还有非常刺耳的和声，很容易让人想到Stravinsky。配乐和电影有很好的融合感，让人不易注意到它的存在：比如刺耳的和声和电影的怪诞相得益彰，电影中葬礼片段的配乐配了Chopin葬礼进行曲的motif等等，虽然今天这种配乐需要和画面融合的概念已经深入人心，当时却是非常先锋的想法。今天我们就来欣赏一下这部奇怪的电影和他的配乐吧～

完整版：点击这里

片段：

本文最初于2020年10月25日在Telegraph发布，现搬运至此：原始链接

昨天我们聊了聊Satie的八卦，今天我们来“正经”看一看Satie的音乐。

Satie那个时候，大家推崇的音乐大概是这样的：

Satie不喜欢这种大规模的，浮华的，情绪化的浪漫主义（基本约等于Wagner）。不过这并不是他反对的重点，他最反对的其实是任何一种形式的“规则”，比如传统古典音乐作曲中最常见的音乐发展（musical development），尤其是奏鸣曲式（Sonata form）中的那种发展部。因此，他的作品里没有“发展”的部分，取而代之的是小而短的motif和非常简单的texture。他也从来不写传统的音乐类型（sonata，preludes等等），并被人评价他的作品没有form。他也不喜欢新的“规则”，他前期影响支持Debussy走向印象派，但当印象派走红之后，他又表示对印象派的轻蔑。

Gymnopédies和Gnossiennes大约是Satie最著名的作品。最初的Gymnopedies和Gnossiennes都只有三首，Gnossiennes在Satie去世后四十余年后又被后人追加了四首。这两套曲子的风格非常相近，空间感都很强，听起来空灵清澈，柔和轻松的氛围下又有点惆怅和神秘，而且极富流动感。Gnossiennes更是直接取消了bar line，演奏的节奏可以千变万化，不受束缚。两套曲子的低声部都是简单的和弦变换（alternative bassline），一条旋律线漂浮在高声部上。漂浮的旋律线也多为比较短的乐句，通过重复或者变调重复进行推进，比如最著名的Gymnopédies I，由两个基本上一样的部分组成，每个部分中的旋律motif也就只有两个。Gnossiennes III则是采用变调的方式，主题经过两次变调，在最后回到最初的起点。

Satie的scale和harmony在当时也是非常有颠覆性的，有非常exotic的感觉，听着常有爵士的味道。Satie最喜欢的scale是dorian mode minor with raised 4th，比如Gnossiennes I中的scale是这样的，融合了F-minor和G-major，听起来特别有异域风情，色彩丰富。

深入平民生活的Satie也将平民的音乐带入了自己的作品，他的音乐中有folk，jazz和ragtime的身影。比如下面这首 Ragtime Parade for Piano，如果跟我说这是Joplin的作品，我一点都不会怀疑。

今天最后推荐Nahre Sol分析Satie风格的视频吧，很喜欢她在音乐基础上配的动画～

本文最初于2020年10月25日在Telegraph发布，现搬运至此：原始链接

十月是很适合听Satie的日子，天气转凉，日照时间缩短，阴天变多，再加上万圣节的spooky氛围，Satie略微有些惆怅，有些神秘诡异，又有些诙谐的音乐再好不过了。

Erik Satie（中文一般翻译为萨蒂，1866-1925），是位法国作曲家。不过按照他自己的说法，他不是composer，也不是musician，而是Phonometrician，大概翻译是”衡量声音的人“。

作为一个作曲家，他在音乐史上不算名声响亮，作品也多为钢琴小品，并没有涉足登上作曲家名人堂所需的大型作品，诸如协奏曲，交响乐等等。他的履历也毫不耀眼，年轻时进入了Paris Conservatorie但是被老师评价为“最懒的学生”而两次被劝退，不过40岁又重返学校（Schola Cantorum de Paris）算是最终完成了训练，主要学习的是counterpoint的技法。在他音乐生涯中，大多数时间是作为酒吧钢琴伴奏为生（cabaret pianist）。虽然如此，他与达达主义和超现实主义运动联系紧密，和毕加索，尚·考克多一起创造了芭蕾舞剧Parade，启发了德彪西走向印象派，影响了非常多法国年轻的作曲家，比如Ravel，Poulenc等等， 也为之后的艺术运动带来了巨大的影响，比如极简主义(Minimalism)，重复音乐 (Repetitive Music)，荒诞派戏剧(Theatre of the absurd)等。他还创造了Furniture Music，可以理解为现在的Background Music，也算是间接影响了现在的电影游戏配乐了。

Satie生活中真的是一个怪人，他从不让人进他的房间，去世之后朋友进他的房间发现他窗户脏到打不开，房间里有超过100把雨伞还有好多手帕。而且即使有这么多雨伞，下雨天的时候他会把雨伞放在自己大衣下面保证不淋湿……不知道真实与否，还是在开玩笑，他在他的自传中写道：

I rise at 7:18; am inspired from 10:23 to 11:47. I lunch at 12:11 and leave the table at 12:14. A healthy ride on horse-back round my domain follows from 1:19 pm to 2:53 pm. Another bout of inspiration from 3:12 to 4:07 pm. From 4:27 to 6:47 pm various occupations (fencing, reflection, immobility, visits, contemplation, dexterity, natation, etc.). Dinner is served at 7:16 and finished at 7:20 pm. From 8:09 to 9:59 pm symphonic readings (out loud). I go to bed regularly at 10:37 pm. Once a week, I wake up with a start at 3:19 (Tuesdays).

My only nourishment consists of food that is white: eggs, sugar, shredded bones, the fat of dead animals, veal, salt, coconuts, chicken cooked in white water, moldy fruit, rice, turnips, sausages in camphor, pastry, cheese (white varieties), cotton salad, and certain kinds of fish (without their skin). I boil my wine and drink it cold mixed with the juice of the Fuchsia. I have a good appetite, but never talk when eating for fear of strangling myself.

他还对神秘主义和宗教十分感兴趣，年轻时，他加入了玫瑰十字会（Rosicrucian Order），是他们的常驻作曲家，谱了不少曲子比如Le Fils des étoiles（The Son of the Stars）一类。和玫瑰十字会闹僵了之后，他创办了自己的宗教Église Métropolitaine d’Art de Jésus Conducteur (Metropolitan Church of Art of Jesus the Conductor)，不过教派里只有他一人。

Satie的奇怪也体现在他的音乐创作上，一般作曲家的作品名字大概都是XX Concerto No.X 之类的，他的作品名字感觉完全可以作为现代艺术作品名，诸如Gymnopédies（裸体歌舞，有种说法说原指古希腊男子跳的一种裸体的仪式舞蹈，但这个词是完全杜撰出来的），Trois morceaux en forme de poire (Three pieces in the form of a pear， 但其实有七首作品哈哈哈哈，这套曲子是他回应德彪西对他“缺乏形制”的批判)，Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) (Things seen to the right and to the left (without glasses)等等。他还喜欢在自己的谱子上写非常奇怪的注释，比如前几天分享的Vexations前面写到，”Pour se jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon de se préparer au préalable, et dans le plus grand silence, par des immobilités sérieuses”，翻译为：In order to play the theme 840 times in succession, it would be advisable to prepare oneself beforehand, and in the deepest silence, by serious immobilities，更有一些完全不知道如何操作的指示，比如Gnossienne 3里的de clairvoyance (arm yourself with clairvoyance), 和在作品最后的”Ouvrez la tête” (open the head)。

今天的mini-lecture就暂时到这里吧，明天咱仔细看看他的音乐作品～献上一首Gnossienne 3，不知道大家可不可以在最后感受到我open my head了（笑）

整首作品只有一个movement，事实上，在这首作品第一次演出的时候，Sibelius并没有给它冠以Symphony No.7的名字，而是叫做Fantasia Sinfonica。经过慎重的考虑，一年后他把这部作品更名为Symphony No.7.

一定程度上，也许这个更名makes all the difference，使这首作品的性质，以及分析这首作品的perspective完全变了。从海顿以来，symphony一般是四个movement，每个movement的节奏基本恒定，通过充满对比的themes来使作品变得多姿多彩。但是如果这部作品叫做symphony的话，它只有一个movement，利用几个不断出现的theme将整首作品串起来，利用节奏不断变化来增添多样性，几乎挑战了传统的symphony form的每个要点。

One-movement symphony并不是Sibelius一拍脑袋想出来的。在前几天的分享中，我们多次说到Sibelius对于organic development的重视和追求，而在他的前几部作品里，把movements连接起来已有先例：Symphony no.3只有三个movement，最后一个乐章融合了两个部分；Symphony No.5的第一乐章中融合了一个Scherzo。而到了Symphony No.7，终于所有的movement都被焊接在了一起。

1924年，同时发表的作品有Gershwin的Rhapsody in Blue，还有Schoenberg的Die glückliche Hand (The Hand of Fate)：

面对这些作曲家对古典音乐的变革，Sibelius在form上的变革显得非常subtle。Sibelius对于tonality的坚持也在Second Viennese School盛行的当时显得异常保守。比如这首作品的开头，居然是一个C major scale（or A minor scale）。虽然紧接着一个非常unexpected的A-flat minor，但比起12-tone那还是温和了很多。

Scale在这部作品里起到了连接提示的作用，提示着新的主题的到来，或者新的“section”的到来，比如：

这个片段还展示了Sibelius在节奏变化上的精巧处理。在这个scale之后好一会，我们会突然意识到节奏已经加快了。这里Sibelius利用了一个叫做metric modulation（转拍）的技术，无缝实现了节奏变化。这部作品中有非常多的节奏变化，Adagio, Vivacissimo, Allegro, Vivace, Presto等等等等，但转换都非常有机，让人很难注意到。

除了scale作为一个theme以外，这首作品里还有一个theme叫做Aino Theme，是献给他妻子的，永远只出现在trombone，非常优美，贯穿全曲我们可以听到各种变化的Aino Theme。

这部作品的结尾可能是最haunting的C major，首先Sibelius利用了一个叫做suspension的技术来实现resolution，一个“不和谐的”note“悬”在一个chord之上，直到resolution：比如D在C major chord之上，直到D变成C，在这里，Sibelius从两个方向做了suspension，先是D到C以外，再是B到C。而这和Aino theme也有联系，如果我们看Aino theme的话，前两个note是D -> C 而最后两个音是B -> C（见Aino Theme图中标注）

对于这部作品的分析（主要是结构上的分析），有各种各样的说法。在看了和听了一些说法之后，我不禁在想，如果Sibelius最终呈现的是一个整体的，没有分成各个movement的作品，这样人为的分成各个部分是不是有悖于作曲家本身的目的呢？不过不得不承认，这种分析是蛮有利于理解the genius of Sibelius的，这里我分享Sticky Notes的这期播客，分析涵盖了每一个小节，个人觉得比较容易follow：

Sibelius Symphony No. 7 - Sticky Notes

在这部作品之后，Sibelius就只写了一部作品：交响诗Tapiola。1924年，他才60岁，还有三十年的时间才到达生命的终点，但是在这30年里他没有再完成一部作品。虽然曾经他有Symphony No.8的草稿，甚至答应了演出，但是最终他决定在一天把他的很多手稿都付之一炬，他的妻子Aino Sibelius回忆道：

In the nineteen-forties there was a great auto da fé at Ainola. My husband collected a number of manuscripts in a laundry basket and burned them on the open fire in the dining room. Parts of the ‘Karelia Suite’ were destroyed—I later saw remains of the pages which had been torn out—and many other things. I did not have the strength to be present and left the room. I therefore do not know what he threw onto the fire. But after this my husband became calmer and gradually lighter in the mood.

Sibelius是一个完美主义者，经常进行自我批评，他的作品时常经过很多次的修改，他的日记中时常记下对自己的不满，他一生中也一直依赖酒精来麻醉自己。无论到底是由于什么原因导致人生的后三十年放弃了新作品的创作，在听到Symphony No.7的结尾时时常会想起他之后沉默的三十年。这个结尾非常ambiguous，有的人觉得是胜利的凯歌，有的人觉得是宇宙，有的人认为是存在主义危机的呐喊，而我总是想到Sibelius最终决定烧掉Symphony No.8的那个瞬间，在挣扎之后选择放弃，既有无奈也有和解。

References

1. Symphony guide: Sibelius’s Seventh | The Guardian

2. SF Symphony Program Notes

3. Boston Symphony Orchestra Program Notes

4. Symphony No. 7 (Sibelius) - Wikipedia

5. Seventh symphony (1924)

6. Metric Modulation

7. Apparition in the Woods | The New Yorker

这首作品是芬兰政府向Sibelius commission的，场合是庆祝Sibelius的五十岁生日！太不容易了，自己过生日还要自己写曲子😂😂😂这部作品的写作也是一如既往的波折，一共有三个版本，五十岁生日版本（1915），中间改的一版（1916）和最后的，也就是我们现在常听的版本（1919）。最初的版本要更为不和谐一点，可能是部分顺应当时的潮流，最后的版本按照Sibelius自己的话说是：

I wished to give my symphony another – more human – form. More down-to-earth, more vivid.

这首作品最美妙的部分是第三乐章中由圆号引入的“天鹅主题”，这个主题是Sibelius受到天鹅的启发，在日记里他写道：

Today at ten to eleven I saw 16 swans. One of the greatest experiences! Their call is the same woodwind type as that of cranes, but without tremolo. A gentle refrain that sounds like the crying of a small child. Nature’s mysticism and world-weariness! The final theme of the Fifth Symphony: Legato in the trumpets!

这个主题的accompaniment也很有意思的，是一个慢了三倍的主题，在bassoons and double basses上:

但我觉得最有趣的是这个主题在第二乐章就已经在double bass短暂出现：

这简直就是音乐中的草蛇灰线啊！记得第一次在第三乐章中听到天鹅主题的时候隐隐有一种新鲜但又不陌生的感觉，后来重听在发现原来在第二乐章就在我们潜意识中埋下了种子！说起潜意识，这里我有一个大胆的联想，那时候正是弗洛伊德的精神分析流行的年代，而Sibelius的弟弟Christian Sibelius是第一位把弗洛伊德的精神分析理论介绍到芬兰的心理学家，不知道这个理论有没有影响Sibelius作曲呢～

除了这个令人印象深刻的天鹅主题以外，这首作品最后结尾的和弦也是非常有特色，尽管这部作品听了很多很多次，都还经常被surprise到。Ashkenazy在一个视频里说到他的一个故事，有一次在美国一个地方指挥这部作品，结尾的第一个chord出来的时候，就有一位听众大喊了一声Bravo，然而紧接着出来了第二个chord，只听那位听众喊了一声，oops🤣🤣🤣

References

1. Symphony No. 5 (Sibelius) - Wikipedia

2. Fifth symphony (1915-1919)

3. Symphony No. 5 in E-flat major, Op. 82

4. A detailed explanation of why Sibelius’ 5th Symphony has the greatest finale of… - Classic FM

5. Sibelius: Symphony No. 5 - UC Davis Arts

6. Discovering Music - Sibelius: Symphony No. 5 - BBC Sounds

7. Seventh symphony (1924)

1910年左右，Sibelius开始Symphony No.4的创作。这是他人生的“至暗时刻”：两年前他被确诊喉癌，并进行了一个很危险的手术，虽然手术很成功，他非常担心会复发，他因此戒了酒，这对于酒鬼的他非常痛苦（不过最终肿瘤并没有复发，而且他活到了92岁）。除此之外，当时勋伯格之流风头正盛，曲风相对“正常”的Sibelius陷入了“中年危机”（这时他大约45岁），觉得自己的作品不入流了，他希望寻找突破。于是这首非常阴冷的，没有希望的，甚至有些残酷的Symphony No.4 诞生了。

整首作品的最大特色是从头到尾弥漫开来的tritone。Tritone是间隔三个whole tone的音程，比如C-F#。这个interval给人一种不稳定的感觉，比较黑暗，所以也有"devil’s interval"的昵称 。这也奠定了这首作品的基调，没有希望，冷峻，残酷。 整部作品里几乎没有阳光的片段，仅有一些明亮的瞬间：比如第二乐章的开头和第四乐章中的glockenspiel带来了些许的光明，但是它们很快都被tritone代表的黑暗势力击破。其中第三乐章中有一个时刻（见下视频），我们仿佛就要感受到光明了：

但是定音鼓仿佛命运的钟声，this is proved to be another failure.

另外整部作品的节奏有一种free-flowing的感觉，有时候甚至感觉不同的声部在不同的节奏下，但处理的浑然天成（这里请听文末BBC的节目22分10秒左右）。

听这部作品的时候，我总是想到我很喜欢的一位哲学家塞内加的一句话：“何必为部分生活而哭泣，君不见全部的人生，都让人潸然泪下。”这部作品的情绪自然不是高兴，但是也不是sentimental的悲伤，而是一种matter-of-fact的感觉，是一种真实。所以尽管肯定不能boost my mood，但是每次听都会感受到有一种力量，一种勇气：一种面对真实，继续走下去的勇气。

今天只是抛砖引玉一下，找到了一个非常好的BBC 3出的节目，强烈推荐大家收听：

BBC Radio 3 - Discovering Music, Sibelius - Symphony No 4, Sibelius]

References

1. London Symphony, Orchestra, Sibelius, Symphony No 4

2. Symphony no. 4 op. 63 (1911)

Sibelius自幼学习钢琴，虽然童年就有一些接触小提琴的机会（他的父亲会小提琴，他的叔叔有一个小提琴collection），但正式的学习要到他14岁左右。虽然开始的晚，他对小提琴是由衷的喜爱，觉得远胜过钢琴——他曾说：

As a matter of fact, the piano does not interest me. The piano doesn’t sing.

他长时间都有成为violin soloist的梦想，练琴也非常刻苦，还和自己的朋友以及兄弟姐妹组了室内乐团。在柏林和维也纳学习期间，他参加了学生乐团，1891年，他还参加了维也纳爱乐乐团的面试，但是没有成功。虽然他作为小提琴家算小有成功，但是由于起步略晚，又受了伤，在Kullervo发表的附近（1892年左右，他最终决定放弃小提琴家的事业：

My tragedy was that I wanted to be a celebrated violinist at any price. Since the age of 15 I played my violin practically from morning to night. I hated pen and ink — unfortunately I preferred an elegant violin bow. My love for the violin lasted quite long and it was a very painful awakening when I had to admit that I had begun my training for the exacting career of a virtuoso too late.

Sibelius一生只为一个乐器写了一部concerto，就是这首Violin Concerto。这部作品有其实有两个版本，演出也是一波三折。第一版的首演本来是打算给Willy Burmester首演的，但是在快完成的时候，Sibelius急需用钱，于是1904年二月，他紧急安排了芬兰小提琴家Viktor Novacek在赫尔辛基首演。由于时间有限，难度又很高，首演非常失败，于是Sibelius回去进行了修改。这里插播一句，Sibelius和贝多芬在这点很类似，都会非常大刀阔斧的revise自己的作品。

1905年十月，这首piece的第二版演出，由Richard Strauss指挥，Karl Halir作为soloist，获得了巨大成功。这里插播一句，Willy Burmester其实向Sibelius提出他很喜欢这首，再次表示非常乐意演出，但是不知为何Sibelius又再次没有选他，Burmester就此被惹毛了😳

简要介绍一下各乐章。第一乐章Allegro moderato，开头就具有抓住人心的力量，感觉有点ghostly的弦乐为铺垫，soloist的旋律一出来仿佛就已经被带到了北欧的冬天，感受到凛冽的空气。第一乐章最大的特色是乐章中的cadenza（见下视频），在乐章的发展部。cadenza一般在乐章末尾出现，这种起development作用的安排是比较少见的。

第二乐章Adagio旋律性很强，非常浪漫。乐章先由管乐引入，很有田园风格。然后小提琴演奏出非常优美的主题，像很多Sibelius的作品一样，让人想到芬兰景色。中间部分力度逐渐增强，音乐也开始变得悲壮起来。最后一个部分，有一种非常强烈的longing的感觉，最后慢慢消失。

第三乐章Allegro, ma non tanto，polonaise的风格，火力全开，就像一辆奔腾的列车，小提琴的部分有各种高级技巧，但和柴可夫斯基的polonaise给人的感觉是沙皇俄国的贵族气质不同，Sibelius带来的是一种清新的，有点粗糙的感觉，被人戏称为“polonaise for polar bears”。

也许在这首他写的唯一一首concerto里，Sibelius寄托了自己破碎的梦想，这可能是这部作品如此感染人的原因。

References

1. Jean Sibelius as a violinist

2. From Finland with Love: The Sibelius Violin Concerto

3. Violin Concerto (Sibelius) - Wikipedia

4. Masterclass: Sibelius’s Violin Concerto | Gramophone

5. SF Symphony Program Notes

6. New York Philharmonic Program Notes

7. [Violin concerto

8. Work of the Week – Jean Sibelius: Violin Concerto - Schott Music (EN)

9. Sibelius - Violin Concerto notes by Paul Serotsky

10. 这首Concerto的第一版比我们现在常听到的版本对技术的要求更高，收听请点这里